Das Motiv: 秋声赋
„Ode an die Klänge des Herbstes“

Mit ihren roten Ahornblättern und Blauvögeln setzt die Komposition auf satte, kräftige Farben, um das ebenso lebendige wie gereifte Wesen des Herbstes einzufangen.
Für die Darstellung der Ahornblätter oder der herbstlichen Wälder, die sich nach dem Frost tiefrot gefärbt haben, kommen schwere Pigmente – etwa Zinnober und Karminrot – zum Einsatz, wodurch eine tiefgründige, intensive Farbpalette entsteht. Während die Szene an sich Ruhe ausstrahlt, verleihen die „rufenden Vögel“ (die auf den Zweigen sitzen) dem Bild eine ätherische, frische Lebendigkeit. Das Werk fängt die heitere, klare und lebhafte Atmosphäre der Jahreszeit ein und versinnbildlicht dabei sowohl die tiefgründige Stimmung des Herbstes als auch die frohe Botschaft, die im Ruf der Vögel mitschwingt.

Der Kontrast zwischen Bewegung und Stille vermittelt die ätherische und zugleich einsame Stimmung der „Herbstklänge“. Stilistisch zeichnet sich das Werk durch kraftvolle, souverän geführte kalligrafische Linien bei der Darstellung der Zweige aus, während das Herbstlaub mittels Tuschelavierungen oder zarter Mineralpigmente wiedergegeben wird; auf diese Weise werden die poetische Grundstimmung und die für die Literatentradition typische philosophische Innerlichkeit hervorgehoben. Der Vogel ist in vollkommener Harmonie von Form und Geist dargestellt – besonders markant sind seine auffälligen weißen Augenbrauen –, wobei der visuelle Schwerpunkt auf den leuchtend weißen Augenringen, der eleganten Haltung und der lebendigen Ausdruckskraft der Pinselführung liegt.

Die Semi-Freihand-Stil Blumen-und-Vogel-Malerei (小写意花鸟) ist ein bedeutendes Genre der traditionellen chinesischen Kunst, das eine Mittelstellung zwischen der akribischen Präzision der *gongbi*-Malerei (Feinpinselmalerei) und der ungezügelten Kühnheit der *daxieyi (Wilder Freihand-Stil) *-Malerei einnimmt. Die Pinsel- und Tuschetechnik verbindet akribische Detailtreue mit expressiven Strichen; zur Darstellung von Textur, Schichtung und Flaumigkeit des Vogelgefieders kommen traditionelle „Seidenhaar“-Techniken zum Einsatz, während die Wiedergabe von Blütenblättern das direkte Setzen von Punkten mit Schattierungen durch Tuschelavierung kombiniert. Die Farbpalette vermeidet grelle Töne und evoziert stattdessen jene poetische Qualität und Atmosphäre gelebter Authentizität, die für die Literatenmalerei charakteristisch sind. Die Kompositionen konzentrieren sich häufig auf „abgebrochene Zweige“ oder intime Bildausschnitte und nutzen den Leerraum auf einfallsreiche Weise, um eine ätherische, frische und stimmungsvolle Atmosphäre zu schaffen.

Intensiv-Workshop: Chinesische Tuschemalerei

Unterricht: Präsenzunterricht mit vier bis acht Teilnehmern, sodass jeder die Pinselführung des Lehrers beobachten und individuelle Anleitung erhalten kann.

Technik: Exklusive Techniken und ausführliche Erklärungen, wie Sie die Kunst der Blumen- und Vogelmalerei schnell meistern.

Thema: Die „Semi-Freihand-Stil“ Blumen-und-Vogel-Malerei (小写意花鸟) ist ein bedeutendes Genre der traditionellen chinesischen Kunst, sie betont die „Einfachheit der Form bei gleichzeitiger Fülle des Geistes“ und zeichnet sich durch eine lockere, aber lebendige Pinselführung aus, welche den natürlichen Charme und die Vitalität der Motive mit struktureller Genauigkeit und Lebendigkeit einfängt.

Termin: 21. November 2026, 4 Stunden + 30 Minuten Pause.

Preis: 65 € pro Person/4 Stunden (inkl. aller Malmaterialien, einschließlich Fächer, Karton und anderer spezieller Malmaterialien).

Voraussetzungen: Teilnehmer müssen mindestens dreimal am Workshop „Chinesische Tuschemalerei“ des Konfuzius-Instituts teilgenommen haben oder über Grundtechniken der chinesischen Malerei verfügen.

Leiterin: Frau Wei ZHAO

Ihre Heimatstadt ist die historische Stadt Xi’an in China, diese Stadt war seit 202 v. Chr. Hauptstadt für 13 Dynastien in China. Mit dem Einfluss der Geschichte und Kultur ihrer Heimatstadt tauchte sie in die Welt der Kunst ein und begann schon als Kind zu malen.

Sie hat viele Auszeichnungen bei Kunstwettbewerben in der Schule und auch an der Universität gewonnen. Als sie an der Universität in China studierte, war sie 4 Jahre lang Mitglied der Gruppe „Kultur und Entwicklung“, dort begann ihre wunderbare Reise mit der traditionellen chinesischen Malerei.

Wei ZHAO hat in China, Großbritannien und Deutschland gearbeitet. Durch ihre interkulturelle Erfahrung wurde ihr klar, wie wertvoll die traditionelle chinesische Zeichnung ist und wie reizvoll diese besondere Kunst von vor Tausenden von Jahren ist. Es ist ihr eine Freude, diese einzigartige Kunst der Welt vorzustellen.